diumenge, de febrer 06, 2011

Compres online

Com que a Lleida ja no hi ha botigues de música només compro quan vaig a Barcelona o a través de la xarxa. Des que vaig decidir deixar de comprar CD per només comprar vinil he de dir que el meu afany consumista ha minvat força. Quan he de passar per Revolver em faig unes llargues llistes de nous llançaments per comprar i rarament trobo el que busco havent-me de conformar amb ofertes de segona mà. Tampoc conec bones botigues de venta de vinils per internet, amb preus raonables tan dels vinils en si com de despeses d'enviament. Ara bé, quan agafo empenta a la xarxa soc perillós, això de clicar i comprar és tan fàcil que sembla que hagi de ser gratis. En els darrers dies he fet un parell de compres per internet. 

Trencant per força la norma exposada anteriorment (no existeix l'edició en vinil), he comprat el nou CD de David Lowery, The Palace Guards (2011). Feia dies que el volia comprar però no es podien fer comandes internacionals des de la seva pàgina. Avui, però, els no americans per fi hem pogut accedir a comprar el CD signat pel mateix Lowery amb descàrrega instantània de regal. Un gran plaer per mi el poder col·laborar a que un músic tan honest com ell pugui seguir guanyant-se la vida composant i registrant cançons. Quan l'hagi escoltat bé ja en faré alguna entrada.

L'altra compra és de més pes, tan real com monetari. Es tracta de Pearl Jam 1993-1995: Vs./Vitalogy Collector’s Edition Box Set, una meravella per a qualsevol seguidor de Pearl Jam, amb 3 CD, 5 vinils, llibret de 80 pàgines, litografies, pòsters, l'obligat casset... farà goig al costat de l'edició especial també del Ten. Surt el dia 29 de març però no he pogut resistir la temptació de fer un preorder, clic, clic, clic. Encara que sembli mentida, encara no havia parlat mai de Pearl Jam, una de les bandes més importants de la meva vida, al blog. Tard o d'hora havia de passar.

Les grenyes li queden millor a en Vedder que el pel curt

divendres, de gener 28, 2011

El forn està ple de brioixos

Acabo d'escoltar els dos primers temes de Glyder amb la nova formació. Es tracta de Jack Strong i Knockout, les dos pertanyents a Yesterday, Today & Tomorrow (2010), i sonen molt bé. La gràcia està en escoltar el nou cantant, Jackie Robinson, que, dit sigui de pas, ho fa de puta mare. Si l'anterior cantant, Tony Cullen, tenia un registre vocal que recordava a Ian Astbury, Jackie Robinson tira més cap a la dècada dels 70. Les podeu escoltar clicant aquí. Diuen que a l'abril tornaran a entrar a l'estudi de gravació, a veure què en sortirà.


Uns altres que estan a punt d'entrar a l'estudi són The Parlor Mob. El seu disc de debut, And You Were A Crow (2009) va ser tota una sorpresa. Hard rock fresc, alhora poderós i melòdic. A veure si mantenen el nivell.

Una banda capaç de composar, entra d'altres, aquesta bomba, mereix tota la meva atenció


No deixem els estudis de gravació perquè My Morning Jacket també estan treballant en el que serà l'esperada continuació del genial Evil Urges (2008). No sé què em passa però darrerament escolto influències de My Morning Jacket arreu, a Band Of Horses, a Fleet Foxes, a The Moondoggies...


Tinc mono de material nou de My Morning Jacket


David Lowery, cantant, guitarra i principal compositor de Cracker, està a punt de debutar en solitari. El disc portarà per nom The Palace Guards i té prevista la sortida d'aquí pocs dies, l'1 de febrer. S'han posat en circulació un parell de cançons i, com no podia ser d'altra manera tractant-se de David Lowery, sonen molt bé.

Entranyable és la paraula que esteu buscant, ho sé

dimecres, de gener 05, 2011

Alguns discs que em ve de gust destacar del 2010

Els he intentat agrupar una mica per estils (tot i la dificultat en alguns casos) per si us pot servir de guia sobre què fer cas i què no.

ROCK N ROLL, ROCK AMERICÀ, (ALT)COUNTRY...

THE SADIES - Darker Circles
Una de les sorpreses més agradables de l'any. Sempre s'agraeix descobrir bandes desconegudes per a un i si tenen una llarga carrera al darrera encara millor. Pop, country, psicodèlia 60s... tot té cabuda en aquest gran disc de The Sadies.

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - Mojo
El típic disc que costa valorar en el seu moment però que s'engrandeix amb el pas del temps. Tom Petty & The Heartbreakers... 'nuff said!

JOHN MELLENCAMP - No Better Than This
El cougar d'Indiana continua el seu viatge a les arrels de la música americana donant un pas més (el definitiu?) en la seva recerca de la puresa. Una habitació, uns quants músics, un micròfon i un grapat de bones cançons... Love At First Sight o Don't Forget About Me són dos de les cançons més boniques que he escoltat aquest darrer any.



THE DIRTY GUV'NAHS - Youth Is In Our Blood
Disc de rock n' roll en majúscules sense cap cançó que fluixegi, amb moments per fer el fatxenda com a We'll Be The Light o Baby We Were Young i altres per deixar escapar una llagrimeta com Song For My Beloved. Tot just és el seu segon disc però sonen  com si portessin dècades a les espatlles. A veure si els porten a l'Azkena...

LIONS IN THE STREET - Lions In The Street
Després de dos EP per fi arriba el debut d'aquests canadencs, i quin debut. Si fossim a principis dels 70 juraria que és la continuació d'Exile On Main Street. Molta suor i tones de rock n roll, aquest jovent apreta fort.


THE MOONDOGGIES - Tidelands
De Seattle arriben The Moondoggies amb el seu segon disc, Tidelands. Aquests sí que entren de ple dins la denominació altcountry, sonant com, salvant les distàncies, uns The Jayhawks nascuts en ple segle XXI. Encara no he escoltat el primer disc però penso fer-ho aviat.

Discs que no he comentat perquè no hauria acabat mai:
  • Robert Plant - Band Of Joy (el cantant de la millor banda de la història en plena forma)
  • Truth & Salvage Co. - Truth & Salvage Co.
  • Dirty Sweet - American Spiritual
  • Hellsingland Underground - Madness & Grace (fa poc que els escolto i m'han entrat molt bé)
  • Nick Curran & The Lowlifes - Reform School Girl (rock n roooooooooooooll!!)

METALL

THE SWORD - Warp Riders
Aquests són uns que em vaig deixar a la llista del 2008, el seu Gods Of The Earth mereixia estar a la part alta del més destacat de l'any. Aquest 2010 han tornat amb Warp Riders confirmant que són una de les millors bandes de rock dur de l'actualitat. Com deia en Ginger, riff after riff after motherfuckin' riff. The Sword estan dins de l'apartat Metall però podrien estar perfectament dins el de Hard Rock

Primera part de la trilogia Warp Riders


HIGH ON FIRE - Snakes For The Divine
Matt Pike i els seus no fallen. Lluny d'estovar-se amb els anys cada cop sonen més contundents i precisos, aparteu les criatures. Un altre gran disc a afegir a una discografia sense màcula.

KYLESA - Spiral Shadow
Ni un any han trigat els de Savannah (el poble de Baroness, amb qui comparteixen molts lligams) a editar la continuació del genial Static Tensions (2009). La seva barreja estilística basada en riffs que tan poden sonar enrabiadament metàl·lics com més stoner o fins i tot més clàssics es veu amanida ara amb una profunditat i unes atmosferes que fan d'aquest Spriral Shadow un disc absorvent.



Discs que no he comentat perquè tinc altres coses a fer apart d'escriure al blog:
  • Black Tusk - Taste The Sin (Uns altres de Savannah... què carai mengen allí?)
  • Kingdom Of Sorrow - Behind The Blackest Tears (trobeu a faltar Pantera? Jo també, però Kingdom Of Sorrow m'ajuden en aquest aspecte)

HARD ROCK

BLACK MOUNTAIN - Wilderness Heart
Em sembla que soc dels pocs que m'agrada més Wilderness Heart que In The Future (2008), potser perquè el trobo més immediat i directe i menys pretenciós que l'anterior. Com hi diu al seu myspace, música de guarició i meditació, alguna cosa de raó hi ha en aquesta descripció. Uns altres de difícil classificació.


GLYDER - Yesterday, Today and Tomorrow
Gran disc el dels irlandesos Glyder. Rock clàssic, bones cançons i gran cantant. La llàstima és el desmembrament de la banda aquesta darrera tardor. Per sort (o no), Bat Kinane (guitarrista i compositor) ja ha anunciat que no vol desfer la banda i que junt amb Pete Fisher (l'altre guitarrista de la banda) i un nou cantant buscaran una nova base rítmica per continuar endavant. Serà complicat substituir la veu d'en Tony Cullen però els hi desitjo molta sort.

STONE AXE - Stone Axe II
La banda de Tony Reed torna a la càrrega amb aquest segon disc carregat altra vegada a vessar de rock clàssic setantes. Se'ls hi pot recriminar que en algunes cançons amaguin tan matusserament les seves influències (Those Were The Golden Years sembla escrita i cantada per Phil Lynnot i We Know It's Still Rock 'n' Roll ens transporta directament a la primera època d'AC/DC), però quines influències... Estimen a mort el que fan i, a sobre, ho fan bé.

L'esperit de Paul Kossoff va guiar a Tony Reed per escriure aquesta cançó del seu primer disc

Discs que no he comentat perquè he d'anar a fer les darreres compres de Reis:
  • Ratt - Infestation
  • Y & T - Facemelter

INCLASSIFICABLES

THE BLACK KEYS - Brothers
El límit de Dan Auerbach és desconegut per a mi, ja sigui sol o amb Patrick Carney no para de parir discs collonuts. Quan semblava que amb Attack & Release (2008) havien arribat a la culminació del concepte musical darrera Black Keys, es despengen aquest any amb Brothers, una explosió musical on agafen el que havien fet fins ara, hi afegeixen tocs de soul, psicodèlia i qualsevol altra cosa que se'ls hi passa pel cap i en surt un dels discs més complets dels darrers anys, una joia. Tot un privilegi ser contemporani de The Black Keys.

The Black Keys en directe des de l'estudi de Muscle Shoals


BAND OF HORSES - Inifinite Arms
Banda amb un estil que navega entre el indie i l'americana que definitivament no rockeja però que em té atrapat entre les seves perfectes melodies de capvespre. Al febrer estaran de gira per aquí, així que ja tinc un dia ocupat a l'agenda.


Dr. DOG - Shame, Shame
Dr. Dog continuen l'original línia marcada per Fate (2008) sense aconseguir un resultat tan brillant com aquest, disc realment difícil de superar. S'haurà de veure si en la següent obra es queden on son o continuen avançant. Tot i així, cançons com Shadow People o Where'd All The Time Go? m'alegren el dia cada cop que les escolto.



Fins aquí el repàs del que ha donat de si el 2010. Segur que d'aquí un mes o menys descobreixo algun disc que hauria d'haver entrat al podi però què hi farem, els que hi ha són prou bons, de debó. A veure si el 2011 manté o encara millor, puja, el nivell. Us deixo amb un dels vídeos més hilarants que he vist aquest darrer any. És un vídeo promocional de The Black Keys per al seu àlbum Brothers i és catxondíssim. Com diu un paio a youtube s'ha de mirar tres vegades: una per les titis, una altra pels subtítols i una altra pel dinosaure.


Qui ha dit que The Black Keys es prenen massa seriosament a si mateixos?


divendres, de desembre 24, 2010

Bon Nadal!!!!

Avui no us faré perdre massa el temps, només us vull desitjar un Bon Nadal a tots. I aprofito per recomanar el disc de Nadal de Chris Isaak, anomenat senzillament Christmas (2007), una delícia.



 
Chris Isaak i Xarrupampolles us desitjen Bon Nadal!!!!

divendres, de desembre 10, 2010

Runnin' Down A Dream - A Film by Peter Bogdanovich

Fa poc he pogut veure Runnin' Down A Dream, el documental de 4 hores de duració sobre la història de Tom Petty and The Heartbreakers dirigit per Peter Bogdanovich. És un document impressionant i imprescindible per tot aquell que estimi la música d'en Tom. A més m'ha convertit en més fan seu del que ja era, si és que tal cosa és possible. Gràcies al documental entenc molt millor qui és en Tom Petty i com i, sobretot, per què, ha arribat a ser on és. Poseu-vos còmodes, aneu fent sonar els vídeos que he anat penjant i prepareu-vos per la xapa més gran que he fotut mai en aquest blog.

 Ara que s'atansa el Nadal posa'l a la teva carta als Reis! També disponible en Blu-Ray!

Tom Petty
Músics amb talent per compondre cançons n'hi ha molts més dels que arriben a ser famosos i és que només amb talent musical no construeixes una carrera llarga i productiva com la d'en Petty, hi ha altres qualitats tan o més valuoses. El cas d'en Tom Petty és un d'aquells on la sensibilitat musical (la facilitat d'en Petty a l'hora de compondre clàssics queda fora de discussió) va acompanyada d'altres qualitats, com ara l'oportunisme, en el sentit de saber aprofitar les oportunitats, i, per sobre de qualsevol altra, una determinació de ferro que al llarg de la seva carrera l'ha col·locat en alguna situació delicada, com ara el judici contra MCA pels drets de les seves cançons, però que l'ha ajudat a sortir-ne reforçat de moltes altres. Al llarg del metratge hi ha ocasions en què és inevitable pensar que potser tira massa pel dret, però totes les decisions que ha hagut de prendre al larg de la seva vida li han donat una carrera de més de 30 anys d'èxits on l'episodi final encara està per escriure. Una decisó és o no difícil en funció de la claredat d'idees i en Petty ho sembla haver tingut sempre tot molt clar, com quan es queda la cançó Insider per a ell encara que inicialment l'havia escrit per la Stevie Nicks, o quan força la situació poc a poc per acabar prescindint de Stan Lynch després de 19 anys a les baquetes dels Heartbreakers o quan li pren Howie Epstein a Del Shannon mentres li produïa un disc. Decisions difícils sobre el paper, sí, però que al final han estat pel benefici de la seva carrera i, de passada, el nostre gaudi.

La preciosa Angel Dream filmada al Fillmore de San Francisco l'any 1999

The Heartbreakers
Què hauria estat d'en Tom Petty sense The Heartbreakers? Ni de bon tros el que és ara, segurament, i ell ho sap. La química que ha existit entre The Heartbreakers i en Tom Petty els converteix en molt més que una simple banda d'acompanyament i si es diuen així, Tom Petty and The Heartbreakers i no Mudcrutch, és perquè la primera discogràfica que els va fitxar volien que en Petty fos l'estrella, una idea que en un principi no agradava gens al mateix Petty. Sembla que amb més de 30 anys d'història molts haurien de ser els membres dels Heartbreakers que hagin passat per la banda però res més lluny de la realitat. A la bateria hi han estat el Stan Lynch (1976-1994) i el Steve Ferrone (1994-...). Pel baix han passat Ron Blair (1976-1982, 2002-...) i Howie Epstein (1982-2002), en pau descansi. L'any 1991 es va unir als Heartbreakers el Scott Thurston tocant la guitarra, l'harmònica, els teclats, l'ukelele, el que faci falta i fent també segones veus. Pel final em deixo l'ànima dels Heartbreakers, els dos únics membres que han estat sempre allí, des d'abans dels Heartbreakers fins i tot, des de Mudcrutch, parlo d'en Mike Campbell a la guitarra (s'ha dit moltes vegades i ara encara es tornarà a dir, quan es fan llistes sobre fletxes de la guitarra sempre es deixen injustament en Mike) i Benmont Tench, el millor teclista viu? Segurament. Es pregunta en Tom Petty quan parla sobre els inicis, meravellat per la seva increïble sort, quines possibilitats tenia quan buscava gent per formar una banda al seu Gainsville natal de trobar-se a dos músics tan talentosos com Campbell i Tench i que a més vulguessin fer la mateixa música que ell volia fer. Petty no es va separar d'en Mike Campbell ni quan es va llençar en solitari a Full Moon Fever (1989) en una altra d'aquelles decisions controvertides que li haurien pogut costar molt cares. Els dos junts han co-escrit molts dels clàssics de la seva carrera. Cal destacar també les grans segones veus que en Petty va trobar primer en Stan Lynch, després en Howie Epstein i actualment en Scott Thurston.

Genials les mirades de complicitat entre Tom i els Heartbreakers

La música
El documental també m'ha donat una nova perspectiva de la carrera d'en Tom Petty and The Heartbreakers. Es basa en l'existència de tres etapes prou delimitades. La primera va des de Tom Petty and The Heartbreakers (1976) fins a Let Me Up (I've Had Enough) (1987). La il·lusió dels inicis, el rock, l'energia, la fama, la consolidació d'un so... són els trets característics d'aquest període.

Quan la tocaven aquí encara no l'havien editat

Però amb Let Me Up (l'àlbum del que menys orgullós es sent en Tom i mira que és un bon disc) van arribar a un punt que semblava que la moto perdia gas. Just llavors van aparèixer Bob Dylan, Jeff Lynne, George Harrison i Roy Orbison que junt amb en Tom van formar The Travelling Wilburys. En Tom recorda impactat com de sobte es trobava en una mateixa habitació escrivint cançons amb quatre dels seus ídols i  com en va arribar a aprendre de tots ells. El següent pas de la seva carrera va ser agafar en Jeff Lynne com a productor i en Mike Campbell com a mà dreta per parir el que hauria de ser el seu primer disc en solitari (encara que tots els Heartbreakers hi acabessin tocant), l'extraordinari Full Moon Fever (1989), donant inici així a una segona etapa on la melodia i les harmonies vocals roben el protagonisme a l'energia i l'espontaneïtat dels inicis assolint un nou equilibri que  produeix discs tan fantàstics com l'esmentat Full Moon Fever, Wildflowers (1994) o Echo (1999). Curiosament, al seu moment la companyia discogràfica tenia dubtes sobre la viabilitat de Full Moon Fever, deien que era un disc una mica vague i que no sonava com els Heartbreakers de sempre. Va acabar venent milions de còpies i va ampliar la quantitat de clàssics com cap disc ho havia fet des de Damn The Torpedoes (1979).

Sense paraules...

I la tercera etapa? Doncs acaba de començar amb Mojo (2010). Mojo és un disc com cap altre a la carrera de Tom Petty and The Heartbreakers, com en el seu moment va ser Full Moon Fever, i representa, igual que aquell, un punt d'inflexió. Les melodies han deixat de tenir el protagonisme absolut, les cançons immediates de tres minuts ja no hi són i en el seu lloc trobem cançons més llargues, treballades, més bluesy, sense el ganxo inicial però amb la profunditat final. Mojo és d'aquells discs que costa apreciar al seu moment però que acaben calant a poc a poc. El temps dirà si és realment l'inici d'una nova etapa o es tracta d'un parèntesi dins l'anterior.

Em moria de ganes de penjar aquest vídeo. Segur que ja l'heu vist però, a que mola tornar-lo a mirar?

No voldria acabar aquest totxo sense fer una nova reflexió sobre el concert de Tom Petty and The Heartbreakers que vaig tenir la sort de poder veure el passat 5 de juny a Oakland, Califòrnia. De vegades hom cau en la temptació de pensar que els artistes ens deuen quelcom a nosaltres, els fans, que els donem de menjar (això quan la gent comprava discs, és clar) i que els fem qui són. Pobres il·lusos. Ni comprant tots els discs d'en Tom Petty que trobi demà a les botigues de Barcelona seré capaç de tornar-li un miserable 0,1 % de tot el que m'ha donat ell a través de la seva música. Amb el concert em sento de manera semblant. Em sento increïblement afortunat d'haver tingut l'oportunitat d'agrair-li tot el que ha fet per la música i per la gent que en vivim, no econòmicament però sí espiritual, i de passar a formar part de la seva història: dins l'eixordidora allau d'aplaudiments i crits de joia entre cançó i cançó, els meus eren uns més, però hi eren.

Dedicat a en Howie Epstein (1955 - 2003)

dimarts, de desembre 07, 2010

High On Fire - Snakes For The Divine (2010)

Estic astorat, he estat víctima d'un vil engany que m'ha robat 10 mesos de la meva idíl·lica relació amb High On Fire, relació que data d'uns quants anys quan un amic em va passar Surrounded By Thieves (2002). Al principi em va costar distingir quelcom més que una gruixuda muralla sònica de riffs, crits i redobles de bateria però amb les escoltes em vaig anar adonant que aquesta gent en sabia i molt de fer soroll. i em vaig convertir en un bon seguidor de la banda, esperant cada nou llançament en candeletes. Blessed Black Wings (2005) i Death Is This Communion (2007) em van donar tot el que esperava d'ells però no va ser així amb el seu darrer disc, Snakes For The Divine (2010). Però no adelantem aconteixements. Cronològicament la cosa va anar així. Allà pel mes de febrer m'assabento que High On Fire estan a punt de treure nou disc. Ansiós com sóc vaig ràpid a remenar la xarxa per veure si ja s'hi ha colat, el trobo i el poso a baixar per escoltar-lo quant abans millor. La sorpresa és meva quan el poso al pen per escoltar-lo al cotxe i em deixa molt fred i bastant perplex. La banda ha perdut força, molta força, sona lenta i poc perillosa, què li ha passat a en Matt Pike? Per què intenta cantar amb veu melòdica si el que fa bé és cridar, deixar-se el coll? Per què no trobo riffs furiosos i malèvols? Per què toquen tan a poc a poc? El mateix matí que l'escolto, trobo el vinil en una botiga i no me'l compro fruit de la decepció que acabava de patir. Ell torno a escoltar dies més tard i no canvia la meva opinió, per molt que em costi de creure High On Fire han relliscat, què hi farem.

Els High On Fire de Surrounded By Thieves no estaven per hòsties

Més endavant, una nit trobo un bon company, amant de la música sorollosa, i parlem de High On Fire. El paio està encantadíssim amb Snakes For The Divine i jo no ho acabo d'entendre, els nostres criteris sempre han coincidit parlant de la banda de Matt Pike i ara havíem entés el disc de maneres molt diferents. El primer company que em va passar High On Fire també volta per allí, s'atansa i s'apunta a la teoria que Snakes For The Divine mola molt. Em dic que li he de donar una altra oportunitat... però no hi ha manera, el disc no em convenç, continuo trobant tots els defectes que hi vaig trobar la primera vegada i sóc incapaç de trobar-hi alguna virtut... fins ahir, que vam quedar per sopar els tres protagonistes de la història amb les nostres parelles a casa d'un d'ells. La música no para de sonar i ja avançada la nit, entre cubata i cubata arriba el moment de High On Fire i Snakes For The Divine. Collons, sona de puta mare. Les cançons van passant i estic al·lucinant amb el disc. Fins i tot bromejo amb ells dient que no és el mateix disc que havia escoltat jo, i de veritat que no m'ho semblava però en aquell moment tampoc en vaig fer massa cas de tot plegat, era tard, havíem begut vi sopant, ara feiem cubates... ja m'enteneu, el meu criteri podia estar distorsionat per les condicions. Però aquesta tarda, en plenes facultats físiques i mentals m'he dit que potser no era cap bestiesa el que havia dit la nit anterior. El principal argument contra la recent teoria era, no obstant, el següent: si el disc que jo tenia no era  el nou de High On Fire... què coi era? Perquè no tenia cap dubte que la veu era la d'en Matt Pike i conec prou bé els seus discs per saber que no era cap dels anteriors. De cop em ve al cap el nom d'una banda paral·lela d'en Matt Pike, Kalas, que no era gran cosa. Vaig ràpid a buscar la còpia del CD i la trobo. El poso al reproductor i.... em cauen els collons a terra. Era veritat!! No havia escoltat mai el nou treball de High On Fire!!!! Algú havia penjat el disc de Kalas amb el títol de les cançons de Snake For The Divine i jo m'ho havia empassat del tot!!!! No vaig reconéixer a Kalas perquè vaig escoltar al seu dia el disc dos o tres cops i com he dit em va semblar molt fluix, raó per la qual va acabar arxivat al calaix fins aquesta tarda. No és per flipar?

 Matt, trobaré al malparit que ens ha fet això, t'ho prometo

Ara mateix estic enutjat i content alhora. Una mica enutjat per haver fet el passarell d'aquesta manera tan ridícula però també molt content... perquè el nou disc de High On Fire és la bomba!!!!! Ple de riffs poderosos, mala llet i velocitat, just com sempre espero que siguin els discs de High On Fire.

 Frost Hammer, primer "single" de Snakes For The Divine

dimecres, de desembre 01, 2010

Monster Magnet - 30/11/2010 - Razzmatazz 2, Barcelona

No era ahir la primera vegada que veia a Monster Magnet a la sala Razz 2 de Barcelona, fa uns quants anys ja els hi vaig veure. En aquella ocasió presentaven Monolithic Baby (2004) així que devia córrer l'any 2004 o 2005. Aquell concert va ser bestial. Una primera mitja hora o trenta-cinc minuts de rock directe i contundent i després una llarga jam basada en Spine Of God d'uns quaranta minuts. Algú va encertar a escriure sobre aquella nit (Víctor, vas ser tu?) que Monster Magnet havien demostrat durant la primer mitja hora ser la millor banda del planeta per passar després a demostrar que eren també la més penjada. Quan ho vaig llegir no vaig poder estar-hi més d'acord. Ara bé, a diferència de molta gent que es va sentir estafada per aquella segona meitat de concert jo vaig sortir en un núvol. Per mi Monster Magnet sempre ha estat quelcom més que una banda de rock contundent. L'element espacial i còsmic és part essencial en el concepte Monster Magnet i aquella llarga jam va ser un espectacular deliri còsmic conduit amb mestratge per un Dave Wyndorf estel·lar, una veritable bèstia escènica. 

Espectacular imatge de Wyndorf en escena. Toronto 1998

A causa de seriosos problemes de salut Dave Wyndorf ja fa un parell d'anys que no llueix una imatge tan impactant. El més important, però, no és la figura o la forma física sinó haver sortit viu d'una situació tan delicada encara que en directe ja no pugui ser aquella bèstia indomable que fou. Dit això, per mi sempre serà un plaer anar a veure a un paio que ha composat tantes i tan bones cançons que tans moments de plaer m'han proporcionat. El concert va ser bastant semblant al de fa un parell d'anys a l'Apolo amb la diferència que aquella nit no van tocar cap tema del disc que presentaven, Four-Way Diablo (2008), i ahir sí van colar quatre temes del nou i recomanable Mastermind (2010). La banda continua sonant molt poderosa (tot i que la recent marxa d'Ed Mundell després de 18 anys de solos espacials és una notícia molt trista) i Wyndorf ho continua donant tot en escena, encara que el tot d'ara no sigui el mateix que el tot de fa uns anys.

Keep on space rockin'!